«Мы должны считать потерянным каждый день, в который мы не танцевали хотя бы раз»
Фридрих Ницше
Танец — это кропотливый ежедневный труд и работа над собой всю танцевальную жизнь. Танец с красивой палитрой движений позволяет подчёркивать некую красоту мировоззрения хореографа.
Надо пытаться на репетиции исполнять танец немного по-разному, меняя акценты и настроения, это очень помогает чувствовать себя не закованным в рамки строгой хореографии, прежде всего следуя своей интуиции и музыкальности. Для постановки танца существуют пять основных законов:
закон единства драматургического и хореографического содержания,
закон единства музыкального и танцевального выражения, закон целостности композиции,
закон актуальности,
закон контраста.
Музыка, услышанная хореографом, рождает у него в голове зрительный образ танца, и на основании услышанной музыки он создает танцевальную композицию. Музыка всегда диктует темп, ритм, эмоциональный настрой. Нужно наполнить танцевальную композицию лексикой движений и эмоциональной нагрузкой, не забывая о целостности композиции. И наоборот, какое-то художественное произведение, сюжет из литературы или из жизни толкает хореографа на раскрытие создаваемых им художественных образов средствами танцевального искусства. Оба варианта возможны.
Танец должен нести заряд энергии и доставлять и исполнителю, и зрителю эстетическое удовольствие, заставлять задуматься над его содержанием и формой. В танце не должно быть случайных и хаотичных движений. В композиции должно присутствовать ощущение движения во времени, что сделает ее «живой», эмоциональной, художественно наполненной.
Существенную роль в композиции танца играют контрасты построения, рисунок танца, танцевальных па.
«Танец — это твой пульс, биение твоего сердца, твое дыхание. Это ритм твоей жизни. Это выражение во времени и движении, в счастье, радости, грусти и зависти«
Жак д’Амбуаз.